Vídeo-Arte "La Creación"

Solo basta con andar para construir un camino,  aunque dicho no exista. Podemos crearlo a través de colores, de formas, de materiales inexistentes y así poder transportarnos a lugares mágicos que nos hagan sacar todas las acciones no visibles que tenemos, potenciando una imaginación propia.

“La creación” hace referencia a ese camino. Reflejando la estructura de una entrada a un mundo desconocido, por fin los niños y niñas podrán ver los museos de otra manera, por fin habrá diversión para ellos con una interacción activa. Prosiguiendo con el desarrollo de la historia que ocurre en ese nuevo lugar, en ese lugar que será especial en un día cualquiera.

Solo podrás creer en un cuento si crees que es un cuento.

El museo nos ayudó a dar los pasos para la iniciación de nuestro cuento, proporcionándonos un pie en blanco para poder dibujar el trascurso del camino.

Mi grupo de Trabajo:

Inma Ortiz.

"El arte de llevar zapatos"

Vivimos en una sociedad materialista, una sociedad preocupada más por el aspecto que por todas las destrezas que nos están cambiando negativamente al mundo que pertenecemos.

Una sociedad donde la avaricia puede sobrepasar barreras de acción nefastas. Siempre se quiere más, más, más… pero más cosas, simplemente tener más cosas. Las cosas tienen que tener un carácter único, deben ser totalmente bonitas, a la última moda, y si tiene un coste muy elevado e irrepetible, mejor que mejor.

Hoy voy a hablar de los zapatos. La moda de los zapatos que tanto nos gusta a las mujeres, donde muchas de ellas denominan a los zapatos como “mis amores”. Teniendo zapatos de diferentes colores, estilos, formas y texturas que recién salen al mercado, o bien, según en la temporada en la que nos encontremos.

 Uno de los estilos más usados por las mujeres son los zapatos de tacón alto, ya que estos brindan un toque de elegancia a todas las prendas y siempre existe un par para cada ocasión. Además suele tener una serie de ventajas como:

-          Incrementan la altura.

-          Mejora el aspecto de las piernas.

-          Son símbolo de elegancia.

-          Pueden ser complementados con cualquier estilo.

Estos aspectos tan maravillosos, es lo que estamos acostumbrados a ver y que la sociedad nos ha inculcado, pero ¿de verdad es tan bueno como parece? ¿Alguien se ha parado a pensar que el denominado “arte de llevar tacones” no es beneficioso a largo plazo? Sí, efectivamente, he dicho “arte de llevar tacones”.

Pues no, llevar tacones tiene muchas contradicciones como problemas musculares y de columna, produce cansancio y debilidad, probables esguinces o problemas similares, dolor de cadera de una mala posición, presión en los pies…

Solamente decir, ¿realmente los zapatos se pueden considerar un arte? ¿Realmente llevar zapatos altos se puede considerar arte?

Para concluir, ¿el arte siempre tiene que ser beneficioso?

Inma Ortiz.

Arte Desnudo

Hoy quiero dedicar mi entrada a un tema que personalmente me es de interés, hoy voy a hablar de la fotografía de desnudo.

Una de las cosas que más me chocan diariamente es el revuelo que se puede formar cuando ciertos espectadores observan fotografía donde aparecen personas desnudas (sin mencionar, las “habladurías” con sentido negativo que puede repercutir si el modelo o la modelo son conocidos por el espectador). Soy consciente de que esto puede ser debido a la estrecha línea que hay entre la fotografía pornográfica y la fotografía artística. Por lo que para poder apreciar el arte del desnudo, el fotógrafo debe saber captar una enorme belleza en el cuerpo humano sin caer en la vulgaridad y la soez de la imagen.

Pienso que el desnudo artístico es una disciplina complicada que intenta mostrar desde el máximo respeto y sensibilidad, toda la belleza que acoge el cuerpo humano. Estas fotografías no se pueden crear en cualquier ambiente, ya que es imprescindible tener una fuente de iluminación correcta, para conseguir un volumen y contraste adecuado, y una buena composición final en la que la modelo o el modelo debe saber llenar la imagen con sentimientos y emociones que encarnen al observador.

Y como no, mi sensibilidad por la imagen en blanco y negro. Es cierto que un desnudo a color queda bonito, pero para mi gusto, el desnudo queda fascinante en un revelado de blanco y negro, ya que este lograr adentrarte en la imagen haciéndola parte de lo absolutamente bello, de lo bello del cuerpo humano.

Hay multitud de fotografías de desnudo artístico, ya que para muchos fotógrafos esta es un reto a conseguir. Pero hoy os voy a presentar la fotografía de un par de artistas que han ganado toda mi atención y admiración por su delicado trabajo y por saber integrar el desnudo en el ambiente.

Charles E. Nevol. (Fotógrafo de San Francisco)

Atlantida Lima

¿No creéis que estoy en lo cierto?

Inma Ortiz.

Luces de África

Me he atrevido a escoger una fotografía de Gabriel Brau para mi dibujo realista, ya que me resulta muy interesante el trabajo que realiza y digno de ser reconocido.

Gabriel es un magnífico fotógrafo de Barcelona dedicado exclusivamente a la fotografía desde 1989. Autor además del libro “Luces de África” donde marca un profundo recorrido fundamentalmente humano, sobre diversas etnias, tribus y culturas de África. El proyecto le surgió a raíz de un viaje a Senegal que le marcó profundamente con la emoción que le producía cada día el contacto con la gente. Poder explicar al mundo quienes son las personas que viven en África, donde viven y que hacen.

Gabriel dice que la comunicación es algo innato, donde siempre se encuentra el modo y el momento, y hace que exista una conexión comunicativa de África al resto del mundo a través de su fotografía.

Es por toda la emoción que Gabriel transmite en mi persona que me ha hecho  iniciarme a realizar el trabajo citando una pequeña parte de sus obras. 

Mi dibujo realista 

Fotografía: Gabriel Brau "Luces de África"

Comparación fotografía y dibujo realista.

Inma Ortiz

La composición de la imagen visual.

En la construcción de un producto visual, el último paso consiste en la ordenación de las herramientas del lenguaje visual dentro del espacio que abarcan los límites del soporte. Esta ordenación constituye un sistema jerárquico preestablecido que pretende transmitir un significado. Es el primer elemento que analizamos dentro del grupo de las herramientas de organización de la imagen visual.

Componer una imagen consiste en ordenar las herramientas en función del mensaje que se quiere transmitir, de manera que cada elemento encaje con todos, con el fin de que se alcance un conjunto. Esta ordenación se organiza a través de la llamada “estructura abstracta”, que reúne el resultado visual de las relaciones que se establecen entre los elementos de la representación visual y que forma un esqueleto invisible mediante el que el autor es el receptor ordenan dichas herramientas.

Para generar significado a través de este sistema de organización formal, el constructor del mensaje puede utilizar diversos recursos que generarán una estructura reposada o dinámica, tal como aparecen en las siguientes imágenes:

Composición reposada conseguida a través de elementos constantes.

Composición dinámica conseguida a través de elementos inconstantes. 

Composición reposada conseguida a través de elementos simétricos.

Composición dinámica conseguida a través de elementos asimétricos.

Composición reposada conseguida a través de elementos rectos.

Composición dinámica conseguida a través de elementos oblicuos.

Para crear cuadros de composición, me he basado en papel blanco y cinta negra.

Documentación:
ACASO, M (2006): "El lenguaje visual". Barcelona. Editoriales Paidós Ibérica, S.A.

Inma Ortiz.

Representaciones visuales actuales

La desmaterialización de los soportes conduce a la desmaterialización de la obra de arte. Ahora no podemos hablar de “obra de arte”, sino podemos hablar de hecho artístico. Un hecho artístico variará dependiendo del lugar donde se enmarque la representación visual, del momento en el que se vea y del espectador que la vea.

La figura del artista cambia también en los tiempos actuales para convertirse en una especie de “revolucionario visual”. Los conceptos anteriores que teníamos sobre la figura del artista ya no nos sirve, sobre todo la idea romántica del creador visual como genio, como ser humano único e irrepetible que, sumido en una vida bohemia y desordenada, crea por impulsos, como tocado por una varita mágica. Este estereotipo, consolidado por los medios de comunicación en la mayoría de las películas, novelas o representaciones teatrales que hay sobre la vida de los creadores visuales, no coincide con la figura de lo que hoy es un artista.

El artista de hoy entiende su trabajo como un proceso con inicio y final, que necesita organización y perspectiva para llegar a su fin.

Aunque es importante mencionar, que el papel que más ha cambiado, ha sido el del espectador, ya que ha pasado de estar acostumbrado a mantener una posición pasiva ante a obra de arte y dejarse llevar por el creador a tomar las riendas del acto de contemplación, dándole la vuelta.

En el arte de hoy, el espectador tiene que trabajar para pasar de la contemplación a la comprensión, tiene que poner en funcionamiento cosas tales como sus conocimientos, su capacidad de relación, incluso su creatividad. 

Uno de los ejemplos de esta representación visual actual es el llamado "BODY ART", que concibe trabajos artísticos con el propio cuerpo. Estos son algunos de mis ejemplos:

Fotografía y edición: Pepa Morente y Jose Jovisur.

Postulado: Inma Ortiz

Documentación:

ACASO, M (2006): "El lenguaje visual". Barcelona. Ediciones Paidós Ibérica, S.A.

Inma Ortiz.

Dibujos Infantiles Reales.

Una vez  visto en clase las diferentes etapas del dibujo infantil, quise llevarlo a la práctica.

Tomé a un niño de 4 años recién cumplidos, una niña de 5 recién cumplidos, una niña de 6 y un niño de 8 años.

Los niños hicieron los dibujos por separado, es decir, estaban solos en el momento en el que crearon sus dibujos. Se les proporcionó distintos materiales de dibujo como son; lápices de colores, ceras blandas, y rotuladores de colores (de punta fina y gruesa). Luego se les dio un folio en blanco para que dibujasen.

No se les pidió ningún dibujo, simplemente una vez que vieron el material se pusieron a expresarse libremente. El resultado fue el siguiente:

Jared (4 años):

Con Jared nos encontramos que está en la etapa del garabato desordenado, donde los primeros trazos generalmente no tienen sentido, varían en longitud y dirección. A menudo, el niño mira hacia otro lado mientras hace estos trazos y continúa garabateando. No tiene control visual de lo que hace. Suele utilizar distintos métodos para sostener el lápiz, no utiliza ni los dedos ni la muñeca para controlar el elemento que dibuja.

Tarda aproximadamente 2 minutos en la realización del dibujo.

 Sheila (5 años):

Sheila en principio hace un “arco iris”. Dice que los “arco-iris” son muy bonitos y que algún día le regalarán uno para ella sola, pero que mientras tanto me lo regala a mí porque me quiere. A continuación menciona que le gustan mucho porque están en el cielo y tienen muchos colores y así su papi que está en el cielo puedo ver muchos colores y estar contento.

Antes de darme el dibujo lo firma con su nombre.

Tarda aproximadamente 6-7 minutos en realizar el dibujo.

Sheila (5 años):

El siguiente dibujo que realiza Sheila es una escritura. Ella previamente ha observado los movimientos de muñeca que realizan los adultos al escribir rápido y se dedica a imitarlos, creando una grafía que se le puede asemejar a la escritura real. Donde los trazos son cortos, rectos y curvos, e incluso a veces repetitivos.

Si observamos bien, damos con formas que se asemejan a letras reales como son la “m, n, e, r, A, a, l, w…” Estás letras las representa inconscientemente de lo que haya podido observar anteriormente, ya que ella solo conoce las letras de su nombre y solo sabe darle uso al escribir el mismo.

Tarda 1 minuto aproximadamente en realizar el dibujo.

Nicole (6 años):

El dibujo de Nicole me sorprendió, ya que representa una ficha didáctica. Probablemente esa ficha la haya visto en clase ese día, o días anteriores y la tenga muy reciente.

No se expresa libremente, sino que se basa en repetir memorísticamente lo visto anteriormente.

Tarda aproximadamente 10 minutos en realizar el dibujo.

Victor (8 años):

Victor realiza una cruz en primer lugar, supongo porque estamos en época de comuniones y él tiene ganas de que llegue el año que viene para poder hacer la suya. Al lado de la cruz pone una frase que dice “La cruz de mi corazón es la llave”, por lo que tiene interiorizado que una cruz representa algo bueno, un buen acto en el ser humano. A continuación le dibuja un arco iris y un sol que entre ambos hace una forma circular.

Seguidamente hace la bandera de Andalucía, así que tendrá reciente la semana dedicada a la provincia que se produjo en Febrero.

Al finalizar me pidió unas tijeras para poder cortar las esquinas, pero le pedí que me gustaría tener el dibujo entero sin cortes, así que coloreó cada esquina con colores paralelos.

Tardó aproximadamente 10 minutos en realizar el dibujo.

Inma Ortiz.